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Visita a Nueva York: enfoques creativos de los espacios tradicionales

AD.1.2019
AD.1.2019

Presentaciones de Architectural Digest Home Design Show

40,000 personas (aproximadamente) asistieron al AD Home Design Show a principios de este mes. Arquitectos, diseñadores de interiores, minoristas y mayoristas, estudiantes y periodistas, artistas y propietarios de galerías, deambularon por los pasillos del Pier 94 en Manhattan, encontrando diseños y productos divertidos, únicos, modernos y tradicionales que inspiran respuestas nuevas e inteligentes a la pregunta del cliente, "¿Cómo deberían o podrían verse mis espacios?" El desafío del diseño de interiores, arquitectos, minoristas / mayoristas, es determinar qué satisfará los deseos / necesidades del cliente.

Para los diseñadores de interiores que buscan atraer el interés a vestíbulos, habitaciones de hotel, cafés y cafeterías potencialmente aburridos, el espectáculo AD ofreció una miríada de opciones nuevas e inspiradoras que brindan el WOW, ¡reemplazando al MEH!

Mis favoritos personales

David Harber, diseñador británico

La paleta creativa de Harber abarca una gama que va desde el cobre y el bronce hasta el acero inoxidable y la piedra. Toma estos metales y los convierte a mano en elegantes obras de arte que nos obligan a detenernos y considerar la belleza de las piezas expuestas. Harber trabaja desde su estudio de Oxfordshire y se inspira en las ilusiones ópticas que se encuentran en la naturaleza. Mezcla líneas limpias, un físico atrevido y una paleta de color reflejado pixelado que lleva nuestro espacio visual a un nuevo nivel de interés. Independientemente de la forma, las esculturas presentan una esencia orgánica que puede ser fascinante.

Los clientes incluyen: Hotel Conrad Algarve, Portugal; Hotel Four Seasons, Dubái; Festival City, Doha, Qatar; Isla Fregate, Seychelles; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, Francia; Hotel Hyatt, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, París, Francia; Raffles Hotel, Dubái; Sandy Lane Hotel, Barbados; Club de golf Royal Birkdale, Southport; Sofitel London Heathrow en la Terminal 5; Hotel Sofitel, aeropuerto de Gatwick.

Menú del desierto

Utharaa L. Zacharian y Palaash Chaudhary, Soft - Geometría

Soft-geometry presenta una gama de muebles de madera maciza inspirados en los postres. La mesa de centro es un denso remolino de roble macizo, rico en vetas y degradados variables en un acabado caramelo transparente. Los diseños están inspirados en la creatividad de los chefs del desierto que crean pasteles, trufas, tartas y canutillos a partir de productos básicos de leche, harina y huevos.

Soft - geometry es un estudio de diseño colaborativo que explora oportunidades de suavidad, lentitud e intimidad, construido con tiempo y proceso, en muebles y objetos del hogar que son la antítesis de lo grande, audaz y rápido. Las piezas exploran el concepto de “para siempre” utilizando formas, colores y materiales que actúan como puentes entre la artesanía y los procesos artesanales por un lado y las formas, el lenguaje y la eficiencia de la fabricación moderna por el otro.

Estudio de Facture

Quincy Ellis - Foto cortesía de Andrea Fremiotti

 

Facture Studio es una empresa de muebles de arte contemporáneo dirigida por el diseñador Quincy Ellis. Se lo puede encontrar en Brooklyn, Nueva York, donde sus trabajos moldeados dinámicos utilizan resina para experimentar infinitamente con la luz, el color y la transparencia.

Los elementos centrales de su trabajo incluyen diseños que cambian colores, matices, patrones de cambio, opacidad y colores centrales interiores. Facture busca difuminar la línea que a menudo separa el arte del diseño. Mediante el uso de nuevas técnicas y experimentos, la marca busca establecerse en el mundo del diseño. Las mesas, sillas y salones son perfectos para habitaciones de hoteles boutique, cafés junto a la piscina y sientan la inspiración para las salas de juegos para niños y los comedores informales.

Estudio Richard Clarkson

El Richard Clarkson Studio está ubicado en Brooklyn, NY y es un laboratorio de arte y diseño donde las piezas están inspiradas en lo celestial. Los miembros del estudio tienen experiencia en arte, diseño, ciencia, ingeniería y negocios.

La filosofía de Studio se inspira en las estrellas y en el hecho de que "formamos patrones en el cielo para predecir el clima, encontrar nuestro camino, contar historias ..." Muchas culturas han "interpretado" las estrellas a su manera, creando historias y leyendas sobre los racimos de soles, ardiendo a millones de millas de distancia ". Los accesorios de iluminación combinan el ingenio con el capricho y son adiciones únicas perfectas para comedores, cafés, áreas de descanso informales, así como para salas de juegos para adultos y niños.

Kristof Galas

Kristof Galas nació en Polonia (1977) y se trasladó a Londres (1997). Recibió una licenciatura en Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, Londres (2007). Aunque el título de Galas fue en diseño arquitectónico, su pasión se centró en el arte.

Los viajes internacionales han inspirado sus ideas y ha pasado años explorando formas y colores y experimentando con diferentes técnicas y medios. Actualmente se concentra en la pintura al óleo y esmalte y sus obras exploran las oportunidades disponibles de la pintura recuperada y reciclada como parte de su preocupación por el medio ambiente. Continúa explorando la textura, los colores y las formas que provienen del medio destinado a otras tareas.

Mark Chatterly

Chatterley recibió una licenciatura en Bellas Artes, Departamento de Arte, de la Universidad Estatal de Michigan (1979), donde se graduó con honores, y una Maestría en Bellas Artes, en el Departamento de Arte, Universidad Estatal de Michigan (1981). También estudió en la Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley considera el mundo de los sueños, el mundo real y el espacio que existe en el medio. Él crea cada escultura de arcilla de abajo hacia arriba, comenzando con una losa de arcilla de 8 pulgadas y construyendo formas lentamente, permitiendo que cada sección se instale antes de colocar la siguiente losa, pasando semanas construyendo cada figura. Las superficies rugosas son parte de su firma, "Son como reliquias desenterradas de un tiempo por venir". Cada pieza se cuece dos veces con la segunda cocción lo suficientemente caliente como para vitrificar la arcilla, lo que permite que la escultura exista al aire libre durante todo el año.

Sus obras son creativas, divertidas e intrigantes, lo que las convierte en complementos perfectos para los vestíbulos de los hoteles, los salones ejecutivos de los aeropuertos, los lugares para cenar informales y las salas de juegos para niños y adultos.

Ara Thorose

Ara Thorose es de Detroit, Michigan y tiene un MFA en Diseño 3D de la Academia de Arte Cranbrook. Sus obras exploran estructuras postindustriales a través de la experimentación en el laboratorio y el juego intuitivo. En su serie, tubular group 01, la colección, compuesta por tres piezas escultóricas distintas, evoca un dibujo lineal tridimensional de una silla, creado con varios movimientos diferentes.

Sus obras de arte / muebles se fabrican a mano en su estudio de Detroit utilizando una técnica de soldadura de caucho que incorpora tubería industrial reutilizada, PVC, aluminio, espuma y acero. Él acredita a Motor City como una fuerza crítica detrás de sus formas postindustriales y elección de materiales.

Los exclusivos arreglos de asientos de Thorose son adiciones perfectas a las habitaciones contemporáneas en hoteles boutique, bares de vinos al aire libre y salas de degustación, así como salas de juegos y restaurantes junto a la playa.

Verdadero en la cocina

True tiene una excelente reputación en el espacio de refrigeración comercial y ha ampliado su enfoque para incluir la refrigeración en zonas personales, lo que lo convierte en el producto perfecto para suites de hotel y otros alojamientos compartidos. La empresa es de propiedad y gestión familiar y los productos se fabrican en los EE. UU.

True ha añadido atractivo visual a un producto que normalmente pasa desapercibido a través de su línea de refrigeración "Color My World". Los colores vibrantes y la atención al detalle hacen de esta aburrida necesidad una adición atractiva a una cocina moderna y una forma interesante de llevar WOW al espacio de comedor / cocina de la suite del hotel. El producto ha sido diseñado a través de consultas con los mejores chefs del mundo y cómo operan en sus restaurantes, combinado con lo que quieren los consumidores cuando cocinan para ellos y sus familias. La función y la forma se combinan con un buen diseño, para hacer que el producto sea atractivo y útil.

La gran revelación en el show de AD fue Emerald (acabado personalizado) que se destaca por representar el bienestar, el equilibrio y la armonía. Con True, los diseñadores pueden elegir entre 49 combinaciones únicas de acabados y herrajes personalizados tanto en unidades de tamaño completo como debajo del mostrador.

Nuevo crecimiento

Parecen reales, pero en realidad son productos botánicos FAUX ... y me engañaron. A principios de la década de 1990, Ed Glenn estaba trabajando en la florería de su familia en Greenville, Carolina del Norte, y tuvo una idea. Aunque el negocio familiar fue un éxito (sus arreglos se podían encontrar en las cenas de la Casa Blanca y del Estado), estaba frustrado con la perecibilidad y los desafíos de trabajar con flores frescas y quería alternativas de alta calidad.

Aunque no tenía experiencia en producción o manufactura, comenzó a ensamblar unos simples Narcisos Paperwhite, colocados en macetas rústicas de terracota, con diferentes materiales y herramientas. Para la base desarrolló una mezcla de tierra permanente que imita el suelo natural y que ahora se conoce como Durf.

En la actualidad, la empresa ocupa 60,000 pies cuadrados de espacio de producción y diseño y es un proveedor líder de plantas y vegetación artificiales de alta gama. Cada arreglo de Faux-Fresh está diseñado por Glenn y un equipo de diseñadores que ensamblan a mano las exhibiciones en las reproducciones botánicas más realistas posibles. Cada planta parece tan real como si hubiera sido entregada por la madre naturaleza sin el mantenimiento y las preocupaciones provocadas por el cambio climático, los caminos de paso activos y los niños con manos pegajosas.

Home Depot se expande

Home Depot amplía su inventario para incluir líneas de productos adquiridas mediante la adquisición de The Company Store. Ahora, con la ventanilla única, los edificios y las habitaciones se pueden construir y amueblar a través de Home Depot. La Compañía también expande la base de clientes de Home Depot con una mayor inclinación hacia las mujeres, mayores ingresos y mayores, en general más comparable a Bed Bath & Beyond.

Actualmente, Home Depot es el minorista especializado en mejoras para el hogar más grande del mundo con 2,284 tiendas. En el año fiscal 2016, The Home Depot tuvo ventas de $ 94.6 mil millones y ganancias de $ 8.0 mil millones. Por lo general, asociados con herramientas, madera y productos de remodelación del hogar, los consumidores ahora pueden darse el gusto de comprar artículos de decoración y textiles en línea.

La tienda de la compañía se inició en 1911 y la compra de Home Depot significa que se está mudando al espacio de "hogar suave". El analista de investigación de Credit Suisse, Seth Sigman, encuentra que los productos orientados a la decoración, como clavos, martillos, baldosas y cortinas para ventanas representan aproximadamente $ 25 mil millones (25 por ciento) de las ventas de Home Depot; la decoración por sí sola cuesta solo $ 2.9 mil millones (3 por ciento de las ventas).

El Show de AD

El espectáculo Architectural Digest presenta las principales marcas y talentos contemporáneos del mundo, presentando presentaciones de diseño cuidadosamente seleccionadas, que incluyen viñetas de diseñadores respetados, talleres y seminarios, demostraciones culinarias y apariciones especiales de "estrellas". Los proveedores representan industrias que incluyen muebles, accesorios, iluminación, arte, cocina, baños y proyectos de construcción. Es una fuente confiable y completa de compras y nuevas ideas de nuevos artistas independientes, así como de fabricantes establecidos. La feria atrae a más de 40,000 profesionales del diseño que tienen la oportunidad de explorar más de 400 marcas.

Para obtener más información, visite addesignshow.com.

© Dra. Elinor Garely. Este artículo protegido por derechos de autor, incluidas las fotografías, no se puede reproducir sin el permiso por escrito del autor.