NYC Winter Show: un tesoro para los diseñadores de interiores de hoteles

Si le encantan las cosas hermosas como las joyas, las esculturas, las lámparas, el arte y las antigüedades, no hay mejor lugar para obtener su "dosis" de muebles y joyas fabulosos que en el Winter Show anual en Park Avenue Armory de Nueva York, que ahora celebra su 65 aniversario. . El evento está dirigido por Helen Allen.

El programa cuenta con el apoyo de Chubb North America Personal Risk Services, representado por Fran O'Brien, vicepresidente de la división y presidente de la fiesta inaugural.

El espectáculo de 2019 contó con 70 de los principales expertos mundiales en el espacio de las bellas artes y las artes decorativas. La colección de obras OMG disponibles para su visualización y compra mezcla piezas contemporáneas con aquellas clasificadas como antigüedades.

Los proveedores presentan una gran cantidad de oportunidades para mejorar una suite de hotel que incluso los ejecutivos de alta dirección codiciarán. Esta es la oportunidad de compra perfecta, ya que el evento es prácticamente a prueba de fraudes, ya que un comité de 150 expertos de EE. UU. Y Europa examina la autenticidad, fecha y condición de cada objeto.

Los huéspedes del hotel no solo se enriquecerán con los objetos disponibles en el Show, sino que East Side House Settlement se beneficiará de los fondos recaudados durante el evento. East Side House es una organización comunitaria sin fines de lucro que sirve al Bronx y Norther Manhattan, donde los residentes pueden acceder a capacitación y educación con un enfoque tecnológico. Todos los ingresos de las admisiones generales del evento y los ingresos netos de la Fiesta de la Noche de Apertura y otros eventos especiales van a la caridad.

Michael Harrison, Director de Investigación y Colecciones de Obed Macy de la Asociación Histórica de Nantucket

La exhibición Collecting Nantucket / Connecting the World fue una oportunidad fabulosa para que historiadores y coleccionistas vieran 125 años de historia organizada por la Asociación Histórica de Nantucket. La isla de Nantucket se encuentra a 25 millas de la costa de Cape Cod. Durante más de 150 años ha sido importante como destino de vacaciones de verano y como centro para la caza de ballenas.

Los seguidores de Nantucket pudieron obtener scrimshaw de marineros, diarios de las esposas del capitán y pinturas inspiradas en la caza de ballenas y odiseas marinas en todo el mundo. Desde marineros nativos de Wampanoag hasta colonos ingleses y desde capitanes de mar hasta ejecutivos de negocios, la amplia selección de retratos de artistas como Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum y James Hathaway fueron una orgía de historiadores.

Debido a que este es el 200 aniversario del cumpleaños de Herman Melville, la exhibición incluyó las únicas reliquias sobrevivientes de la tragedia de 1820 del ballenero ESSEX, cuya destrucción por una ballena enojada inspiró muchos segmentos de MOBY-DICK.

Exposición comisariada

Una de mis lámparas favoritas en la exhibición fue la lámpara de mesa Kaleidoscope de Gabriella Crespi (1974). Si la seguridad estuviera durmiendo o yo tuviera una disposición de $ 60,000, habría comprado esta lámpara y la habría puesto en mi escritorio (donde pertenece).

Crespi nació en 1922 y estudió arquitectura en el Politécnico de Milán, Italia. A partir de la década de 1950, su trabajo reflejó un equilibrio entre el diseño y la abstracción escultórica. Su carrera como diseñadora comenzó con esculturas de acero en forma de luna y en la década de 1960 tenía una relación con Maison Dior en la producción de accesorios para el hogar y la mesa. En la década de 1970 produjo Kaleidoscopes, combinando escultura con diseño creativo.

Entre sus clientes se encontraban la Princesa de Mónaco, el Sha de Irán, el Rey de Arabia Saudita, Audrey Hepburn, Hubert de Givenchy, Gunther Sachs, Gianni Versace, la Princesa Marino de Savory, la Reina Paola de Bélgica y las familias reales de Persia y Qatar. así como destacados ejecutivos de empresas y personas influyentes en toda Europa.

En la cima de su carrera, se mudó a la India para vivir en una aldea del Himalaya. Después de estar allí durante 20 años, regresó a Italia, reelaborando algunos de sus primeros diseños y produciendo nuevas ediciones limitadas. Crespi murió en 2017.

Otra lámpara codiciada fue diseñada por Edgar Brandt (1931). Brandt nació en 1880 y estudió en la Ecole Professionnelle de Vierzon. Si bien su carrera temprana se centró en las artes decorativas, también se dedicó a la fabricación de armas y su compañía diseñó morteros de 60 mm, 81 mm y 210 mm utilizados durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Pasó a producir granadas de rifle HEAT y armas de ojiva para uso antitanque de infantería.

En 1902 fundó su propia empresa para producir herrajes y armamento ligero en París. La empresa fue nacionalizada en 1936. Se destaca por la escalera Mollien en el Louvre, varios monumentos de guerra en Francia (es decir, la Tumba del Soldado Desconocido, bajo el Arco de Triunfo en París). Brandt se encuentra entre los trabajadores del hierro más reconocidos y apreciados del período Art Deco.

También me sentía muy atraído por una gran cadena de madera tallada de Tsonga sudafricana (de un árbol) y quería llevármela. Los Tsongas son de África Central y Occidental a partir de los años 200 y 500 d.C., migrando dentro y fuera de Sudáfrica durante más de 1000 años. Primero se instaló en las llanuras costeras del sur de Mozambique y se estableció en la provincia de Transvaal y la bahía de Santa Lucía en Sudáfrica a partir del 1300. La artesanía de los Tsongas es extraordinaria

La instalación del aviario Willian Hunt Diederich presenta una contribución increíblemente artística y creativa al diseño. Diederich nació en Austria-Hungría en 1884. Su madre, Eleanor Hunt, era estadounidense e hija del célebre artista de Boston, William Morris Hunt. La pasión de su padre por la caza influyó en la devoción del joven Diederich por los caballos y los perros, convirtiendo a estos animales en el tema de sus siluetas de papel recortadas que comenzó a los 5 años. Los animales en forma de silueta siguieron siendo un tema constante a lo largo de su vida.

Diederich se educó en Suiza en los alrededores del lago de Ginebra. A los 15, él y su hermano fueron enviados a estudiar a Boston en Milford Academy. Viajó por Arizona, Nuevo México y Wyoming donde vivía en el rancho de su primo.

Debido a su interés por el arte, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y viajó por Europa y África. En Marruecos estudió técnicas de cerámica. También viajó y estudió en París con el destacado escultor de animales Emmanuel Fremiet y en París se hizo amigo de Elie Nadelman, Jules Pascin y Ferdinand Leger.

En 1921 Diederich vivía en 50 ½ Barrow Street en Greenwich Village. Su trabajo tuvo una gran demanda y se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney y el Museo Newark. También creó los letreros de hierro y las veletas para el zoológico de Central Park y trabajó en encargos del programa WPA para el zoológico del Bronx, la estación de tren de Forest Hills y una gran escultura para la oficina de correos de Westwood, Nueva Jersey (1938).

Un complemento perfecto para una suite de hotel (que atiende a los magnates de Wall Street), definitivamente sería el carbón de Robert Longo, "Suleiman". Nacido en Brooklyn, NY en 1953, y criado en Long Island, estaba fascinado con los medios de comunicación como películas, televisión, revistas y cómics. Sus primeros intereses continúan influyendo en su arte y es mejor conocido por sus detallados dibujos fotorrealistas de figuras saltarinas, tiburones, tigres y pistolas, dibujados en carbón, grafito y tinta.

Estudió brevemente en la Universidad del Norte de Texas, pero se retiró sin obtener un título. Estudió escultura con Leonda Finke, quien lo animó a seguir una carrera en las artes visuales. En 1972 recibió una beca para estudiar en la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia. Cuando regresó a Nueva York, se matriculó en Buffalo State College y recibió un BFA en 1975.

Mientras estaba en la universidad, estableció una galería de arte de vanguardia, el Essex Art Center, originalmente una fábrica de hielo reconvertida y se hizo conocido como Hallwalls Contemporary Art Center. Cuando regresó a Nueva York, se unió a la escena del arte underground de la década de 1970.

Preparando la cámara

Para armar un espectáculo del tamaño y la duración del espectáculo de invierno, es necesario que muchas personas armen el rompecabezas. Es maravilloso caminar por los pasillos mientras cada expositor se prepara para la fiesta de inauguración.

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© Dra. Elinor Garely. Este artículo protegido por derechos de autor, incluidas las fotografías, no se puede reproducir sin el permiso por escrito del autor.