Inauguración de la exposición del Met Museum en el Museo Nacional de China en Beijing

Del 1 de febrero al 9 de mayo de 2013 se podrá visitar en el Museo Nacional de China en Beijing una importante exposición de obras maestras de la mundialmente reconocida colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La exposición, Tierra, Mar y Sky: Nature in Western Art: obras maestras del Museo Metropolitano de Arte, explora el gran tema de la naturaleza tal como la han representado pintores, escultores y artistas decorativos en Europa, América y el Cercano Oriente, desde la antigüedad hasta la actualidad. . Las 130 obras de arte provienen de los vastos fondos enciclopédicos del Museo Metropolitano y son representaciones magistrales de paisajes, flora y fauna representadas en una amplia gama de medios que incluyen pintura, cerámica, tapices, plata, piedra y bronce. Lo más destacado incluye obras de artistas tan importantes como Rembrandt, Van Gogh, Monet, Tiffany, Hopper y Atget, así como de maestros anónimos del mundo antiguo y medieval.

Thomas P. Campbell, director y director ejecutivo del Museo Metropolitano, declaró: “Nunca antes una exposición de este alcance y tema, extraída en su totalidad de los fondos del Met, había viajado a China. Nos complace que esta maravillosa colaboración, un hito en el intercambio cultural entre China y los Estados Unidos, se lleve a cabo en el Museo Nacional de China, uno de los grandes museos de China y una de las principales atracciones culturales del mundo. Las obras de arte en Earth, Sea, and Sky no solo familiarizarán al público chino con estas obras maestras de primera mano, sino que también les presentarán la amplitud y calidad de las colecciones del Met”.

El Sr. Lv Zhangshen, presidente del Museo Nacional de China, declaró: “Esta exposición marca otro hito en la colaboración internacional para el Museo Nacional de China tras la finalización del nuevo edificio del museo, tras el éxito de la exposición Arte de la Ilustración en cooperación con los tres principales museos nacionales de Alemania; Pasión por la porcelana: obras maestras de cerámica del Museo Británico y el Museo Victoria and Albert; y Renaissance in Florence: Masterpieces and Protagonists en colaboración con el Ministerio italiano de Patrimonio y Actividades Culturales. También es la primera vez que el Museo Metropolitano de Arte exhibe sus obras maestras en China. Se espera que el número de obras y la profundidad académica de esta exposición tengan un efecto sensacional. En el pasado, el público chino ha podido conocer estas grandes obras de arte a través de publicaciones; pero ahora podrán experimentar y apreciar el encanto de estas obras originales en China. Claramente, esta exposición tendrá una gran importancia en la promoción de la comunicación cultural y la popularización del arte.

La exposición fue organizada por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, en colaboración con The Yomiuri Shimbun y The Tokyo Metropolitan Art Museum.

Descripción de la exposición
Las obras de arte expuestas, que datan desde el tercer milenio antes de Cristo hasta el siglo XX, están organizadas temáticamente en la exposición y el catálogo adjunto, con el fin de resaltar yuxtaposiciones atractivas e informativas. Las secciones son: Naturaleza Idealizada, La Presencia Humana en la Naturaleza, Animales, Flores y Jardines, Naturaleza en el Lente de la Cámara, Tierra y Cielo, y Mundo Acuático.

Nature Idealized presenta visiones de la naturaleza inspiradas en ideas, fuentes literarias y nociones abstractas. Esta sección incluye paisajes arcadianos que están moldeados tanto por los ideales de un pasado clásico dorado como por el mundo ante los ojos de los artistas. Algunos artistas personificaron aspectos de la naturaleza, representándolos con la forma humana. El gran artista Rembrandt (holandés, 1606-1669) representó a Flora, la diosa de la primavera, las flores y el amor, en su pintura homónima de 1654, utilizando como modelo a su amada difunta esposa Saskia.

En La presencia humana en la naturaleza, el paisaje es el escenario de las vidas que viven las personas y de las historias que cuentan. El entorno natural está habitado por hombres y mujeres y está determinado por la agricultura y la caza. Un relieve de grano en piedra del antiguo Egipto (ca. 1349-1336 a. C.) habla elocuentemente de la agricultura humana y el sustento de la vida. Un tapiz medieval (1500-1530) teje una colorida historia de amor entre pastores campesinos. Y una pintura de Renoir (francés, 1841-1919) celebra el mar resplandeciente y dos damas libres en Figuras en la playa.

Las criaturas que se muestran en la tercera sección, Animales, abarcan toda la amplitud cronológica y geográfica de la exposición. Desde la cabeza de bronce de un toro de la antigua Mesopotamia (ca. 2600-2350 a.C.) hasta un elegante oso polar de mármol del siglo XX, estas bestias hablan de las estrechas relaciones entre los humanos y las otras criaturas que habitan su mundo. Conocido en Occidente como el Rey de las Bestias, el león aparece en muchas de las obras de la exposición, incluido un aguamanil (recipiente de agua) y un casco militar, ambos del siglo XV.

Un jardín es naturaleza modelada por la mano del hombre. En la sección Flores y Jardines vemos cómo los artistas han celebrado la pura belleza de la naturaleza. Dos jarrones de vidrio muy diferentes de Louis Comfort Tiffany (estadounidense, 1848-1933) ejemplifican la forma en que los artistas se inspiran en las flores y, al mismo tiempo, las transforman en el curso de su proceso creativo.

La naturaleza en la lente de la cámara se diferencia de todas las demás secciones de la exposición por su enfoque en un único medio: la fotografía. En esta única forma tecnológica se recapitulan todos los temas de la exposición, desde paisajes idealizados hasta flores y animales. La imagen final de esta sección, obra maestra de la última década del siglo XX de Hiroshi Sugimoto (japonés, nacido en 20), reduce la naturaleza a su forma más elemental: un simple horizonte que marca el mar y el cielo.

La sexta sección, Tierra y Cielo, se centra en el paisaje, especialmente imágenes de árboles, montañas y cielo. Aquí se muestran diferentes concepciones artísticas del paisaje, algunas grandiosas, otras íntimas. Destacan Cipreses (1889), de Vincent van Gogh (holandés, 1853–1890); es una representación pictórica y turbulenta de un árbol en Provenza que, según observó, era "tan hermoso en líneas y proporciones como un obelisco egipcio".

La sección final, Watery World, se centra en paisajes marinos, cascadas, ríos y otros cuerpos de agua, junto con representaciones de peces y otros animales que viven en ambientes líquidos. Una de esas criaturas es el pulpo, visto estirando sus brazos alrededor de una vasija micénica de entre 1200 y 1100 a.C. Y en Venecia, desde el Pórtico de la Madonna della Salute, Joseph Mallord William Turner (inglés, 1775-1851) captura el brillo atmosférico del agua.

La exposición Earth, Sea, and Sky incluye préstamos de 12 de los 17 departamentos curatoriales del Museo Metropolitano. Debido a que uno de los objetivos de la exhibición es presentar obras de arte de tradiciones que pueden ser menos familiares para el público chino, se seleccionaron préstamos solo de aquellos departamentos con existencias de arte de la tradición occidental.