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Italia define la joyería de lujo

imagen cortesía de E.Garely

Nacimiento de la joyería

La investigación ha determinado que uno de los primeros collares se encontró en una cueva de Mónaco y data de hace 25,000 años. Aunque era una pieza sencilla hecha con espinas de pescado, no fue una sorpresa ya que los primeros adornos se derivaron de la caza (es decir, dientes, garras, cuernos, huesos). Los cazadores creían que usar su presa les traería suerte. Un buen cazador tenía el respeto de los aldeanos y las joyas les hablaban a todos de las victorias.

A medida que pasó el tiempo, las joyas se han usado como amuletos para protegerse de la mala suerte y las enfermedades, así como para controlar la fertilidad, la riqueza, el amor e incluso se cree que ofrecen propiedades mágicas. A medida que avanzaba el siglo, las joyas demostraron conexiones humanas con esclavos que usaban brazaletes para mostrar quién los poseía y anillos de boda que simbolizaban el compromiso de dos personas entre sí. Ricas mujeres romanas poseídas joyas caras (es decir, aretes, pulseras, anillos, broches, collares, diademas) con piedras preciosas (es decir, ópalos, esmeraldas, diamantes, topacios y perlas) adornadas. En un momento en Europa, solo los funcionarios eclesiásticos ricos y de alto rango tenían permiso para usar piedras preciosas, ya que eran signos de riqueza y poder.

Italia entra en la escena de la joyería

Los egipcios introdujeron a los italianos el concepto de joyería (700 a. C.). En ese momento, los diseños italianos no se consideraban tan hermosos como los conceptos griegos y algunos calificaron las piezas etruscas/italianas como bárbaras. Con el paso de los siglos, la influencia griega se ha integrado en las ideas de la joyería italiana y ahora las piezas se consideran delicadas obras de arte.

La lujosa vida de la nobleza

Los romanos eran muy hábiles en la comercialización y fomentaron la popularidad de las joyas de oro; cuanto más oro se usa, más rico es el individuo. Su comportamiento era tan “exagerado” que se tuvo que redactar una ley que restringiera el consumo o uso de artículos específicos por parte de miembros seleccionados de la población. Conocidas como leyes suntuarias, limitaban el consumo ostentoso. La idea de la ley era controlar el gasto de los más ricos entre los ricos, pero también estaba diseñada para evitar que las clases más bajas desdibujaran las líneas de distinción social, lo que se logró al declarar ilegal el uso de prendas, telas y colores específicos para cualquiera que fuera No nobleza para usar.

 En 213 a. C., el emperador Fabio restringió a las mujeres a usar solo media onza de oro a la vez. Senadores, embajadores y nobles usaban sus anillos de oro en público para identificar su posición en el gobierno ya que la ley suntuaria prohibía el uso de anillos en privado. Se usaban broches para asegurar la ropa y anillos de oro o hierro adornaban cada articulación de cada dedo.

Con la creciente popularidad de la joyería, los diseñadores fueron los primeros en tener la libertad de experimentar y crearon las bases para la fabricación de joyería actual. Los orfebres de áreas orientales como Grecia y la actual Turquía llegaron al Imperio Romano (específicamente a la región etrusca de la Toscana), donde los joyeros presenciaron el comienzo de prácticas como la aleación de metales, el grabado y el engaste de piedras mientras perfeccionaban la técnica de "granulación" para finos. elaboración de joyas de oro.

Disminuye el consumo del consumidor. Aumenta el uso religioso

Con la caída de Roma, la tradición de la joyería disminuyó en popularidad. Otras civilizaciones descubrieron depósitos minerales raros y desenterrados que aumentaron el suministro general de oro y mantuvieron vivo el comercio de joyas en Europa Occidental al servicio de los propósitos de la Iglesia Católica Romana. Las joyas y los artículos de oro hechos a mano se ubicaban principalmente en los tesoros de las catedrales o en las cortes imperiales. El público usaba muy pocas joyas aparte de una pieza de firma que reflejaba las normas o creencias religiosas y sociales.

Actualización de regalías

En el siglo XI, los talleres de los monasterios comenzaron a decaer y fueron reemplazados por casas de artesanía seculares. La libertad llevó a los orfebres a servir los caprichos de la realeza y la nobleza una vez más, creando los primeros gremios oficiales de orfebres en el siglo XII. La joyería de oro italiana siguió siendo la más buscada en la industria, siendo Vicenza y Florencia el centro de inspiración para el diseño y la elaboración de joyas.

Los más populares eran los anillos de dedo que representaban buenos augurios y talismanes. También se utilizaron para servir como sello y siguieron siendo un signo de la oficina de gobierno. Los broches de estilo medallón con joyas tenían inscripciones en la parte posterior para recordar al usuario sus significados religiosos. Algunos broches tipo anillo mostraban escenas con pequeñas figurillas en forma de oro rodeadas por un anillo de numerosas piedras pequeñas con inscripciones que describían el motivo.

En el siglo XIV y el Renacimiento, la joyería italiana se extendió a otras partes del mundo como una extensión del comercio exterior de Italia, dejando atrás la influencia de la iglesia y señalando un regreso a los estilos clásicos, la mitología y el simbolismo exótico. Durante los siguientes 14 años hubo un regreso al estilo clásico de Roma y una renovada demanda de joyas de oro. Las artes de la joyería en la Toscana se dispararon en desempeño y expresión gracias a la riqueza que llegó a la clase media italiana.

Los diseños de joyas se encontraban al mismo nivel artístico que el trabajo de los venerados pintores, escultores y arquitectos del Renacimiento italiano.

Donatello, Brunelleschi y Botticelli realizaron aprendizajes de orfebrería que ayudaron a crear una sensación de realismo y complejidad en las joyas que usaban sus sujetos pintados y esculpidos.

A medida que se expandía el uso de joyas del Renacimiento, la nobleza de varios países europeos organizaba concursos para determinar quién era más elegante con premios basados ​​en las joyas usadas y esto aumentó la demanda de hermosas joyas. Las piedras preciosas estuvieron disponibles durante el Renacimiento y los mecenas adinerados clamaban por ellas. Atrás quedaron los días de la ornamentación en oro puro, ya que las joyas como las perlas y las piedras semipreciosas aportaban colores vibrantes y singularidad a cada pieza.

Avance rápido: la joyería es un gran negocio en Italia

En 2020, el mercado mundial de la joyería se valoró en aproximadamente $ 228 mil millones y se prevé que alcance los $ 307 mil millones para 2026. La joyería es muy importante para el mercado italiano y representa $ 1.54 mil millones en exportaciones (2019), aumentó a $ 1.7 mil millones (2020) y proporciona empleo a más de 22,000 personas. Estados Unidos es el tercer mercado de joyería más grande de Italia y representa un total del 8.9 por ciento de las exportaciones. Actualmente hay más de 1000 empresas de joyería italianas en los mercados estadounidenses. Campania, Lombardía, Piamonte, Toscana y Véneto son las regiones más importantes de Italia para el diseño de joyas. Son estos locales donde los artesanos dan a conocer su colección.

Manifiesto de la joyería italiana. El evento

Durante tres días se exhibieron joyas italianas en un evento patrocinado por The Futurist, la Agencia Italiana de Comercio (ITA), Federorafi y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. El programa fue diseñado como una experiencia educativa y de trabajo en red y contó con más de 50 marcas de joyería italianas que cubren múltiples sectores del comercio de joyería italiana, desde cadenas y aretes lujosos y exclusivos hasta básicos.

Utilizando el formato Salotto (grupo de élite de intermediarios industriales, financieros y políticos que han controlado la industria italiana), más de 300 compradores, incluidos Neiman Marcus, Bergdorf Goodman y representantes de Mayfair, joyeros con sede en Londres, incluidos los principales minoristas (es decir, Zales y Sello).

Fabrizio Giustarini, Director de la Agencia ICE-Houston, impresionado con el evento, determinó que existía la necesidad del mercado estadounidense de encontrar, en un solo evento, la mejor oferta para el sector de la joyería. Claudio Piaserico, presidente de Federorafi, también consideró que el evento era una buena idea, ya que expuso la capacidad de los joyeros italianos para competir en el mercado global.

Productores de eventos:

Dennis Ulrich, cofundador de Piazza Italia; Paola De Lucas, la fundadora futurista; Claudia Piaserico, presidenta de Fedeorafi.

Algunos de mis piezas favoritas del programa:

Diseñadora de joyas Anna Porcu
Collar único de Anna Porcu
Pulsera camafeo única de Anna Porcu. www. annaporcu.it
Pulsera de Diva Gioielli
Anillos de Angry de Vittorio
Asistentes a la rueda de prensa

© Dra. Elinor Garely. Este artículo protegido por derechos de autor, incluidas las fotografías, no se puede reproducir sin el permiso por escrito del autor.

Acerca del autor.

Dra. Elinor Garely - especial para eTN y editora en jefe de vinos.travel

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