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Met Museum publica el calendario de exposiciones hasta diciembre de 2013

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NUEVA YORK, NY - El Met Museum publicó el calendario de exposiciones hasta diciembre de 2013.

NUEVAS EXPOSICIONES

Impresionismo, moda y modernidad
26 de febrero a 27 de mayo de 2013

NUEVA YORK, NY - El Met Museum publicó el calendario de exposiciones hasta diciembre de 2013.

NUEVAS EXPOSICIONES

Impresionismo, moda y modernidad
26 de febrero a 27 de mayo de 2013

Impresionismo, moda y modernidad presentará una mirada reveladora al papel de la moda en las obras de los impresionistas y sus contemporáneos. Unas 80 pinturas de figuras importantes, vistas en concierto con trajes de época, accesorios, placas de moda, fotografías y grabados populares, resaltarán la relación vital entre la moda y el arte durante los años cruciales, desde mediados de la década de 1860 hasta mediados de la década de 1880, cuando París surgió como la capital mundial del estilo. Con el auge de los grandes almacenes, el advenimiento de la confección y la proliferación de revistas de moda, los que estaban a la vanguardia de la vanguardia, desde Manet, Monet y Renoir hasta Baudelaire, Mallarmé y Zola, se convirtieron en un mirada fresca a la vestimenta contemporánea, adoptando la mode como el presagio de la modernité. La novedad, la vitalidad y el fugaz encanto de las últimas tendencias de la moda resultaron seductores para una generación de artistas y escritores que buscaban dar expresión al pulso de la vida moderna en toda su riqueza matizada. Sin rivalizar con el meticuloso detalle de retratistas de la sociedad como Tissot o Stevens, o el estilo gráfico de las placas de moda, los impresionistas, no obstante, utilizaron estrategias similares en la elaboración (y en el marketing) de sus fotografías de hombres y mujeres con estilo que buscaban reflejar la espíritu de su época.
La exposición es posible en parte gracias a la Fundación Philip y Janice Levin y el Fondo Janice H. Levin, y la Fundación William Randolph Hearst.

Renée Belfer proporciona apoyo adicional.

La exposición está respaldada por una indemnización del Consejo Federal de las Artes y las Humanidades.

La exposición fue organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Orsay de París.

Acompañado de un catálogo.

Ratán camboyano: las esculturas de Sopheap Pich
23 de febrero a 16 de junio de 2013

Esta exposición presenta diez obras del artista camboyano contemporáneo Sopheap Pich (nacido en 1971), que vive y trabaja en Phnom Penh. Es parte de la contribución del Museo a la Temporada de Camboya en toda Nueva York, que se celebrará en la primavera de 2013. Pich trabaja principalmente en ratán y bambú. Inspirado en elementos de la anatomía humana y la vida vegetal, su trabajo encarna sus recuerdos de la cultura y el lugar, informando esas imágenes de la memoria de formas complejas que implican niveles más profundos de significado. Dispersa en tres espacios de la galería, la exposición incluirá Morning Glory (2011), una construcción espectacular con mensajes incrustados, que evocan el paisaje contemporáneo de Camboya y encarnan recuerdos de tiempos en los que gran parte de la población se reducía a cocinar la planta como fuente. de nutrición.

La exposición y los programas relacionados son posibles gracias a Cynthia Hazen Polsky y Leon B. Polsky.

En guerra con lo obvio: fotografías de William Eggleston
26 de febrero a 28 de julio de 2013

El fotógrafo estadounidense William Eggleston (nacido en 1939) surgió a principios de la década de 1960 como pionero de la fotografía en color moderna. Ahora, 50 años después, podría decirse que es su mayor ejemplo. Esta exposición presenta el trabajo de este artista idiosincrásico, cuyas influencias provienen de fuentes dispares, aunque sorprendentemente complementarias, desde Walker Evans y Henri Cartier-Bresson en fotografía hasta Bach y la música del Barroco tardío. Muchas de las fotografías más reconocidas de Eggleston son exuberantes estudios del paisaje social y físico que se encuentra en la región del delta del Mississippi que es su hogar. Desde esta base, el artista explora la poética visual asombrosa y, a veces, cruda de la lengua vernácula estadounidense.
La exposición celebra la adquisición en el otoño de 2012 de 36 impresiones de transferencia de tinte de Eggleston que expandieron dramáticamente la colección del Museo Metropolitano de la obra de este importante artista estadounidense. Agregó el conjunto completo de la notable primera cartera de fotografías en color de Eggleston, 14 imágenes (1974), 15 magníficas impresiones de su libro histórico, William Eggleston's Guide (1976) y otras siete fotografías clave que abarcan su carrera.

La exposición es posible en parte gracias a Renée Belfer.

Calle
5 de marzo-27 de mayo de 2013

El fascinante video de 2011 de James Nares del mismo nombre, una adición importante a la creciente colección de arte basado en el tiempo del Metropolitan, recibe su estreno en Nueva York. Esta nueva adquisición va acompañada de una instalación de más de 60 obras seleccionadas por el artista de las diversas colecciones del Metropolitan

Vista previa de prensa: lunes 4 de marzo, de 10:00 a.m. a mediodía

La fotografía y la guerra civil estadounidense
2 de abril a 2 de septiembre de 2013

Se perdieron unas 750,000 vidas entre 1861 y 1865, lo que convirtió el conflicto entre el Norte y el Sur en la guerra más mortal de la nación. Si la “Guerra entre Estados” fue la gran prueba del compromiso de la joven república con sus preceptos fundacionales, también supuso un hito en la historia de la fotografía, ya que la cámara registró de principio a fin la desgarradora narrativa de la épica guerra. Centrándose en el papel evolutivo de la cámara durante la Guerra Civil, esta exposición contará con una amplia variedad de imágenes que incluyen: paisajes inquietantes del campo de batalla llenos de restos humanos; retratos íntimos de estudio de soldados confederados y de la Unión armados que se preparan para afrontar su destino; panorámicas raras de varios paneles de Gettysburg y Richmond; estudios médicos de diagnóstico de soldados heridos que sobrevivieron a las últimas sangrientas batallas de la guerra; y retratos de Abraham Lincoln y su asesino John Wilkes Booth.
No ha habido una gran exposición o estudio académico en la ciudad de Nueva York con fotografías de la Guerra Civil en muchas décadas; este espectáculo está programado para coincidir con el 150 aniversario de la Batalla de Gettysburg (julio de 1863). La exposición se basará ampliamente en los célebres fondos del Museo de fotografías de la Guerra Civil de Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan y George Barnard, entre muchos otros, y también incluirá selecciones juiciosas de importantes colecciones públicas y privadas estadounidenses.

La exposición es posible gracias a la Fundación Horace W. Goldsmith.

Acompañado de un catálogo.

PUNK: del caos a la costura
9 de mayo al 14 de agosto de 2013

La exposición, PUNK: Chaos to Couture, organizada por The Costume Institute, examinará el legado del punk, desde su nacimiento en la década de 1970 hasta su continua influencia en la alta moda actual. La relación entre el concepto punk de 'hágalo usted mismo' y el concepto de alta costura de 'hecho a medida' se comparará y contrastará a través de materiales, técnicas y adornos decorativos. Las prendas punk originales se yuxtapondrán con modas direccionales recientes para ilustrar cómo los diseñadores han tomado prestados los símbolos visuales del punk en su búsqueda de nuevos ideales de belleza y nuevas definiciones de moda. Presentada como una experiencia multimedia inmersiva en galerías temáticas, la ropa estará animada con videos musicales de época y técnicas de audio de paisajes sonoros. Los aproximadamente 50 diseñadores de la exposición abarcarán desde Miguel Adrover y Azzedine Alaïa hasta Yohji Yamamoto y Vivienne Westwood.

La exposición es posible gracias a Moda Operandi.

Condé Nast proporciona apoyo adicional.

El jardín de la azotea de Iris y B. Gerald Cantor
14 de mayo al 3 de noviembre de 2013 (si el tiempo lo permite)

Una instalación en el espacio al aire libre más espectacular para la escultura en la ciudad de Nueva York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, que ofrece una vista espectacular de Central Park y el horizonte de la ciudad de Nueva York. El servicio de bebidas y sándwiches estará disponible desde las 10:00 am hasta el cierre, incluidos los viernes y sábados por la noche.

La exposición es posible gracias a Bloomberg.

Cynthia Hazen Polsky y Leon B. Polsky proporcionan apoyo adicional.

En busca del unicornio: una exposición en honor al 75 aniversario de The Cloisters
15 de mayo al 18 de agosto de 2013

A cargo de John D. Rockefeller, Jr., a tiempo para la apertura de The Cloisters en 1938, los tapices de unicornio son sus obras maestras más conocidas; sin embargo, 75 años después, su historia y significado siguen siendo esquivos. Han sido vistos como complicadas metáforas de Cristo y como emblemas del matrimonio, y son amados como pintorescos indicios de las nociones medievales sobre el mundo natural. Search for the Unicorn, una exhibición enfocada de unas 40 obras de arte extraídas de las colecciones del Metropolitan, instituciones hermanas y colecciones privadas, invitará al público a ver los tapices de unicornio de nuevo, como la mejor expresión de un tema ampliamente tratado en todas las culturas. , y tanto en el arte como en la ciencia europeos, desde la Edad Media hasta el Renacimiento.

La guerra civil y el arte estadounidense
27 de mayo a 2 de septiembre de 2013

Esta importante exposición en préstamo explorará cómo los artistas estadounidenses respondieron a la Guerra Civil y sus secuelas. La exposición sigue la trayectoria del conflicto: desde el malestar palpable en vísperas de la guerra hasta el embriagador optimismo de que se acabaría con una sola batalla, pasando por la creciente conciencia de que este conflicto no terminaría rápidamente, hasta lidiar con los problemas que rodean. la emancipación, la necesidad de reconciliación cuando terminó la guerra y la incertidumbre sobre cómo volver a unir al país a su paso. Contará con algunas de las mejores obras realizadas por destacados pintores de figuras como Winslow Homer y Eastman Johnson, paisajistas como Sanford R. Gifford y Frederic E. Church, y fotógrafos como Timothy H. O'Sullivan y George Barnard. La exposición en el Metropolitan coincide con el 150 aniversario de la Batalla de Gettysburg (julio de 1863) y los Draft Riots de la ciudad de Nueva York (julio de 1863), disturbios violentos que hicieron que los neoyorquinos fueran más dolorosamente conscientes que nunca de la guerra y sus implicaciones.

La exposición es posible gracias a una fundación anónima.
Gail and Parker Gilbert Fund y Enterprise Holdings Endowment brindan apoyo adicional.

Fue organizado por el Smithsonian American Art Museum.
Los programas educativos son posibles gracias a la Fundación para las Artes del Sr. y la Sra. Raymond J. Horowitz.

La exposición está respaldada por una indemnización del Consejo Federal de las Artes y las Humanidades.

Acompañado de un catálogo.

Escultura de Ken Price: una retrospectiva
18 de junio a 22 de septiembre de 2013

Esta exposición tan esperada, la primera gran retrospectiva de un museo dedicada al trabajo del artista en Nueva York, muestra el enfoque único e innovador del artista hacia la escultura. Incluyendo la gama completa de la obra innovadora de Price, con casi 75 esculturas que datan de 1959 a 2011, y 11 obras tardías en papel, la exposición tiene como objetivo situar su arte más allá del ámbito de la artesanía y en la narrativa más amplia de la escultura moderna. El amigo íntimo del artista, el arquitecto Frank O. Gehry, colaboró ​​en el diseño de la exposición.

Esta exposición fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Fue posible gracias a importantes subvenciones de la Fundación LLWW y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
Acompañado de un catálogo.

El cilindro de Ciro y la antigua Persia: trazando un nuevo imperio
20 de junio a 4 de agosto de 2013

Esta exposición constará de 17 obras cedidas por el Departamento de Oriente Medio en el Museo Británico. Se centrará en el Cilindro de Ciro, un cilindro de arcilla de Babilonia que contiene un relato de la conquista de Babilonia por Ciro en 539 a. C. de su restauración a varios templos de estatuas removidas por Nabonido, el anterior rey de Babilonia; y de su propio trabajo en Babilonia. El cilindro a veces se ha descrito como la "primera carta de derechos humanos", pero de hecho refleja una larga tradición en Mesopotamia donde, desde el tercer milenio antes de Cristo, los reyes comenzaron sus reinos con declaraciones de reforma. El cilindro tiene resonancias mucho más allá de la herencia cultural iraní, ya que se ha encontrado en Irak y también es de interés para la comunidad judía. Muchos han entendido el texto del Cilindro para discutir el regreso de los pueblos deportados a su tierra natal y lo han comparado con los relatos bíblicos que mencionan el papel de Ciro en el regreso. De hecho, se cree que fue en este momento cuando los judíos exiliados por Nabucodonosor pudieron regresar a Israel y construir el Segundo Templo. La exposición incluirá otras obras icónicas del período aqueménida, como el sello cilíndrico de Darío y el brazalete y placa votiva del Tesoro de Oxus, que ilustran otras innovaciones del Imperio Persa, como nuevas prácticas de escritura, creencias religiosas y moneda. y que puso el Cilindro en sí mismo en el contexto judeocristiano al introducir textos bíblicos que mencionan a Ciro.

La exposición es posible gracias a NoRuz en el Met Fund.

La exposición está respaldada por una indemnización del Consejo Federal de las Artes y las Humanidades.
Acompañado de un catálogo.

INFORMACION DEL VISITANTE

Horas - Edificio principal

Viernes y sábados
9: am-30 9: 00 pm

Domingos, martes-jueves
9: am-30 5: 30 pm

Horario - Museo y jardines de los claustros

Marzo-octubre:

Martes-domingos
9: am-30 5: 15 pm

Noviembre-febrero:

Martes-domingos
9: am-30 4: 45 pm

Se reunieron los lunes festivos en el edificio principal y The Cloisters:

25 de marzo, 1 de abril y 27 de mayo de 2013
9: am-30 5: 30 pm

Todos los demás lunes cerrado; Cerrado el 1 de enero, el Día de Acción de Gracias y el 25 de diciembre
Nota: La hora de cierre de los lunes festivos del Met el 24 y 31 de diciembre será a las 5:00 p.m.

Admisión recomendada
(Incluye el edificio principal y el museo y jardines The Cloisters el mismo día)

Adultos $ 25.00, personas mayores (65 años en adelante) $ 17.00, estudiantes $ 12.00

Socios y niños menores de 12 años acompañados de un adulto gratis

La admisión exprés se puede comprar por adelantado en www.metmuseum.org/visit

Para obtener más información (212) 535-7710; www.metmuseum.org