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Espías en la Casa de Arte a la vista en el Met Museum

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Escrito por editor

Desde la década de 1980, varios artistas contemporáneos que trabajan en fotografía, cine y video han tomado como tema el museo de arte y cómo vemos obras específicas del canon de la historia del arte.

Desde la década de 1980, varios artistas contemporáneos que trabajan en fotografía, cine y video han tomado como tema el museo de arte y cómo vemos obras específicas del canon de la historia del arte. Spies in the House of Art: Photography, Film, and Video, que se exhibirá en el Museo Metropolitano de Arte del 7 de febrero al 26 de agosto de 2012, se basa principalmente en la colección del Museo para enfocarse en artistas de las últimas tres décadas que exploran las vidas secretas. de los museos. Esta instalación en Joyce and Robert Menschel Hall for Modern Photography presenta 17 obras, la mitad de las cuales nunca antes se habían exhibido en el Metropolitan.

Entre los aspectos más destacados de esta presentación se encuentran Blueprint for a Temple de Francesca Woodman y Flash in the Metropolitan de Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer, una película de 16 mm filmada fuera de horario en las galerías del Museo. También se incluyen fotografías y videos de los artistas contemporáneos Lutz Bacher, Lothar Baumgarten, Sophie Calle, Tim Davis, Andrea Fraser, Candida Höfer, Louise Lawler, John Pilson, Cindy Sherman, Lorna Simpson y Thomas Struth, así como dos obras de la mediados del siglo XX de Diane Arbus y Joseph Cornell y un grabado de Peter Nagy. Un complemento de una docena de fotografías desde los inicios del medio hasta principios de la década de 20 por Eugène Atget, René Magritte, Edward Steichen y Dan Weiner, entre otros, se exhibirá cerca en la Galería Robert Wood Johnson Jr.

Spies in the House of Art: Photography, Film, and Video explora la compleja relación entre artistas y museos: cómo los artistas se inspiran en las colecciones que exhiben los museos y son desafiados por la autoridad que representan los museos. El título juega con la novela de Anaïs Nin de 1954, “Un espía en la casa del amor”, y un ingenioso equilibrio entre desapego y compromiso, vigilancia y deseo informa a muchas de las obras expuestas.

La pieza central de la instalación es la película de 16 mm Flash in the Metropolitan (2006) de las artistas londinenses Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer. Usando una luz estroboscópica, Nashibishi iluminó brevemente esculturas y objetos en las oscuras galerías de arte griego y romano del Metropolitan, arte del Antiguo Cercano Oriente y las artes de África, Oceanía y América, así como la Sala de Escultura Medieval. Como resultado, las obras de arte, a menudo devocionales en su función original, se vuelven asombrosamente animadas y animadas, como actores en un misterioso nuevo ritual.

Cindy Sherman y Francesca Woodman proyectan imaginativamente la forma femenina en el canon a menudo masculino de la historia del arte. En la famosa serie de fotografías History Portraits de Sherman (1988-90), el artista imitó pinturas famosas de hombres y mujeres desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX. Mientras estaba en una beca de un año en Roma, Sherman recorrió los mercados de pulgas locales en busca de disfraces y accesorios para hacer su autorretrato como un monje italiano saciado, presentado en esta instalación. Al imitar la gran escala de las pinturas de los viejos maestros, Sherman mostró cómo la fotografía podía competir con los grandiosos lienzos neoexpresionistas de la década de 19, al tiempo que defendía a las mujeres artistas que trabajaban en un medio que estaba marginado en ese momento.

Francesca Woodman, hija de dos artistas, creció en Boulder, Colorado y Toscana y estudió arte en Roma a fines de la década de 1970. Esta experiencia formativa llevó a la creación de Blueprint for a Temple (1980), un collage de 15 por 11 pies compuesto por 29 fotografías en papel de planos. Woodman estaba interesado en hacer un monumento a los restos descoloridos de la antigüedad que sobrevivieron hasta el presente. Ella posó a amigos y modelos como cariátides esculturales y compuso el pórtico a partir de imágenes de azulejos en blanco y negro que se encuentran comúnmente en los baños de los apartamentos de la ciudad de Nueva York. Esta obra monumental se ha exhibido solo una vez, en el Museo Alternativo de Nueva York en 1980, menos de un año antes de que Woodman muriera a la edad de 22 años.

Otro tipo de proyección imaginativa que tiene lugar en el encuentro entre el artista y el museo se puede ver en el humorístico video de 30 minutos de Andrea Fraser Museum Highlights: A Gallery Talk (1989). Ubicado en el Museo de Arte de Filadelfia, Museum Highlights presenta a Fraser interpretando su propio guión, seleccionado y reconstruido a partir de una amplia variedad de publicaciones del museo y textos históricos y sociológicos. El personaje de Fraser, la docente de ficción Jane Castleton, aspira a ser la encarnación ideal de la guía del museo, sin embargo, su recorrido bien intencionado la lleva por mal camino a las discusiones sobre el baño y los abrigos. En una mezcla sin precedentes de obras antiguas y nuevas, Museum Highlights: A Gallery Talk se exhibirá junto con pinturas de William-Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel y Franz Xaver Winterhalter en las Galerías de Arte Moderno, Contemporáneo y del Siglo XIX, a la vuelta de la esquina. Esquina de la instalación principal.

Al igual que Cindy Sherman, la artista francesa Sophie Calle explora lo que el espectador aporta a una obra de arte y cómo esa experiencia completa su significado. Para su serie Blind de 1986, la artista conoció a personas ciegas de nacimiento y les preguntó sobre su imagen de la belleza. Calle fotografió los rostros de sus sujetos, imprimió sus respuestas y reprodujo lo que cada entrevistado solo podía ver en su mente. En la obra aquí incluida, una adolescente admite descaradamente el deseo carnal que le provocó un desnudo de bronce en el Museo Rodin de París.

La función vital que proporcionan los museos como conducto entre el arte del pasado y las necesidades del presente se evoca brillantemente en una obra importante adquirida recientemente por el Museo, Los restauradores de San Lorenzo Maggiore, Nápoles (1988) de Thomas Struth. Uno de los primeros retratos del artista, la fotografía muestra a cuatro conservadores de arte de pie en un refectorio donde se reunieron pinturas que habían sido dañadas en un terremoto reciente para su restauración. En The Restorers, Struth reúne lo ideal y lo real, personificado por la figura femenina central, que parece haber salido directamente de una de las pinturas bajo su cuidado. Este trabajo también prefigura las fotografías en color a gran escala del artista de personas que miran arte en museos, iglesias y otras “catedrales de la cultura” para una época secular.

Spies in the House of Art: Photography, Film, and Video está organizado por Douglas Eklund, curador asociado en el Departamento de Fotografías.

Junto con esta instalación se ofrecerán recorridos de instalación, charlas en la galería que vinculan los temas de la instalación con otras obras modernas y contemporáneas de las colecciones y programas para adolescentes.

La instalación se presentará en el sitio web del Museo en www.metmuseum.org.