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Colección de arte leal de Ming de Hong Kong a la vista en el Met Museum este otoño

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Escrito por editor

El colapso de la dinastía Ming (1368-1644) y la posterior conquista de China por miembros de tribus manchúes seminómadas del noreste de la Gran Muralla engendraron algunos de los eventos más traumáticos en China.

El colapso de la dinastía Ming (1368-1644) y la posterior conquista de China por miembros de tribus manchúes seminómadas del noreste de la Gran Muralla engendraron algunos de los eventos más traumáticos de la historia china. Esta desgarradora era también estimuló una enorme efusión de energía creativa ya que muchos antiguos sujetos Ming recurrieron a las artes para expresar su lealtad a la noble pero condenada causa de la restauración Ming y afirmar su desafío y virtud moral. Extraído de uno de los conjuntos privados más finos y completos del arte de la transición Ming-Qing, El arte de la disensión en la China del siglo XVII: obras maestras del arte leal a Ming de la colección Chih Lo Lou exhibirá más de 17 pinturas de paisajes y caligrafías que resaltan los estilos intensamente personales creados por los principales artistas de la época. Particularmente dignos de mención son los grupos de obras excepcionales de Huang Daozhou, Hongren, Bada Shanren (Zhu Da) y Shitao. La exposición, recientemente expuesta en el Museo de Arte de Hong Kong, se inaugurará en el Museo Metropolitano de Arte el 60 de septiembre.

La exposición fue organizada por el Museo de Arte de Hong Kong del Departamento de Servicios Culturales y de Ocio del Gobierno de la RAEHK y Chih Lo Lou Art Promotion (Non-Profit Making) Ltd.

La conquista manchú siguió a varias décadas de debilidad política en la corte Ming que había dejado en el caos a gran parte del país. Cuando la capital de Pekín cayó ante un ejército de bandidos chino en 1644, las fuerzas manchúes dispuestas a lo largo de la Gran Muralla derrotaron a los rebeldes pero luego continuaron su marcha hacia el sur. Después de aplastar la resistencia Ming en la ciudad de Yangzhou, que fue incendiada durante 10 días como ejemplo, la capital sureña de Nanjing se rindió, pero se necesitaron otros 40 años para reprimir a varios aspirantes al trono Ming y sofocar las rebeliones armadas en el sur.

Durante este tiempo, muchos antiguos súbditos Ming mantuvieron su lealtad al régimen caído al rechazar el servicio bajo la dinastía Manchú Qing ("pura") (1644-1911). Para soportar las a menudo duras condiciones del gobierno alienígena, estos supuestos "sujetos sobrantes" se refugiaron tanto psicológicamente como físicamente en la naturaleza, y sus representaciones del paisaje a menudo proyectan sus respuestas emocionales a este orden mundial radicalmente cambiado. Al transformar la pintura y la caligrafía en vehículos para la autoexpresión, demostraron una notable independencia de los estilos y técnicas tradicionales. Por esta razón, se les ha celebrado como individualistas visionarios, cuyos estilos han seguido siendo influyentes hasta el día de hoy.

Con el fin de proporcionar un contexto estético e intelectual apropiado para el material, la exposición se organizará en cinco agrupaciones temáticas o regionales:

Mártires Ming
Después de tomar Beijing, la capital del estado Ming, en 1644, los manchúes extendieron su dominio a través de una sucesión de campañas militares hacia el sur contra la resistencia leal de Ming, que terminó oficialmente en 1661. Durante los años intermedios, varios funcionarios y eruditos Ming sacrificaron ellos mismos por la causa revivalista. La primera galería de esta exposición destacará algunos de estos mártires, en particular Ni Yuanlu (1593-1644) y Huang Daozhou (1585-1646), cuyas aclamadas pinturas y caligrafías revelan sus nobles personajes a través de su elección de temas y expresivamente atrevidos. estilos.

Las escuelas regionales Yellow Mountain y Nanjing
Las siguientes dos galerías se centrarán en dos de los centros más importantes de actividad artística leal: Nanjing y los escarpados alrededores silvestres de Yellow Mountain (Huang Shan). Los dos sirvieron como polos complementarios en el continuo urbano-rural establecido desde hace mucho tiempo de la vida china, ya que tanto los habitantes de las ciudades como los residentes rurales encontraron en las representaciones del paisaje un reflejo por excelencia de los valores culturales y morales perdurables. Entre las obras expuestas se encuentran obras maestras de Zhang Feng (act. Ca. 1628-1668), Kuncan (1612-1673) y Gong Xian (1619-1689), tres de los principales artistas leales activos en Nanjing, así como dos imágenes icónicas de Hongren (1616-1663), el patriarca de la Escuela de la Montaña Amarilla.

Artistas de Guangdong
Un foco importante de la colección son los artistas leales de la región de Guangdong en el suroeste de China. Se exhibirán obras de Kuang Lu (1604-1650), Zhang Mu (1607-1687) y otros artistas de Guangdong que fueron mártires durante la transición dinástica o participantes activos en el consiguiente movimiento de resistencia.

Pintores monje
Dos de los más grandes artistas de principios del período Qing, Bada Shanren (o Zhu Da, 1626-1705) y Shitao (1642-1707), ambos descendientes de la casa imperial Ming que se convirtieron en monjes budistas para escapar de la persecución, serán el centro de atención. una gran galería dedicada a obras de artistas monjes. Bada cultivó un estilo profundamente personal tanto en la pintura de paisajes como en la de flores y pájaros con imágenes enigmáticas abreviadas que sugieren un estado mental profundamente perturbado. Shitao, un teórico sofisticado y un artista versátil, se basó en la observación directa de la naturaleza, así como en su gran facilidad técnica con el pincel y la tinta para crear el estilo paisajístico más original del siglo XVII.

Artistas de Jiangsu y Zhejiang
Las galerías finales de la exposición presentarán importantes obras de maestros que trabajan en
los centros artísticos tradicionales de Suzhou y Hangzhou. Entre los pintores de Suzhou, Huang Xiangjian (1609-1673) estará representado por un álbum notable que narra su peligroso viaje de 1,400 millas desde Suzhou a las provincias de Yunnan y Guizhou en busca de sus padres. Entre las pinturas de artistas de Zhejiang que trabajan cerca de la antigua capital Song de Hangzhou, un gigantesco conjunto de 12 paneles de paisajes de las cuatro estaciones del maestro profesional Lan Ying es un tour de force de la artesanía pictórica.

Las obras presentadas en la exposición fueron recopiladas en las décadas de 1950 y 1960 por el difunto coleccionista de Hong Kong Ho Iu-kwong (He Yaoguang, 1907-2006), quien llamó a su estudio Chih Lo Lou o "Salón de la dicha suprema". La colección ahora se mantiene en una entidad pública sin fines de lucro administrada por los descendientes del Sr. Ho.

Junto con la exposición, se ofrecerán una variedad de programas educativos, incluidas charlas en la galería y un programa de conferencias del domingo en el Met (18 de septiembre), durante el cual historiadores destacados discutirán el arte, la cultura y la disidencia en la historia de China.

En Nueva York, El arte de la disensión en la China del siglo XVII: obras maestras del arte leal a Ming de la colección Chih Lo Lou está comisariada por Maxwell K. Hearn, curador a cargo de Douglas Dillon; con Shi-yee Liu, investigador asociado, ambos del Departamento de Arte Asiático del Metropolitan Museum. El diseño de la exposición es de Michael Langley, director de diseño de la exposición; los gráficos son de Kamomi Solidum, diseñador gráfico asociado; y la iluminación es de Clint Ross Coller y Richard Lichte, directores de diseño de iluminación, todos del Departamento de Diseño del Museo.

La exposición irá acompañada de un catálogo.